Artyści 2015

ZBUNTOWANA ORKIESTRA PODWÓRKOWA HAŃBA! to czterej muzycy, których oryginalną twórczość najlepiej przedstawiają ich własne słowa: Wyobraźmy sobie, że punk rock nie powstaje na wyspach brytyjskich w latach siedemdziesiątych, lecz w międzywojennej Polsce, jako wyraz buntu przeciwko autorytarnym rządom sanacji. Oto, czym jest Hańba!.
Na ich muzyce znaczący ślad zostawiły lata spędzone w folkowych, punkowych, metalowych, indie-rockowych, a nawet elektronicznych zespołach. Wspólnie postanowili założyć zespół będący fikcją muzyczną, swoistym wehikułem czasu przenoszącym słuchaczy do międzywojennej Polski. Uzbrojeni w instrumentarium kapeli podwórkowej, m.in. banjo, akordeon, tubę i grzebień, grają energiczny, prosty punk, inspirowany z jednej strony polskim folklorem, a z drugiej dokonaniami współczesnymi. Hańba! jest laureatem nagrody specjalnej im. Czesława Niemena 17. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia  Nowa Tradycja „za szczególną ekspresję i odwagę sceniczną”. .
Hańba! wydała dotychczas trzy płyty krótkogrające, najnowsza nosi tytuł „Prosto w serce”. Wszystkie ukazały się nakładem oficyny wydawniczej Pana Karola Ryfra.
https://www.youtube.com/watch?v=kEOpzP1nL4M
https://www.facebook.com/Hanba1926?ref=ts&fref=ts

zbunt

STRAIGHT JACK CAT. Krakowski skład, który zbiera doskonałe recenzje. Na żywo zachwycają żywiołowością, na nagraniach – cieszą analogowym brzmieniem. Przez muzyczną prasę typowani na jedno z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie rockowej.Grają niehigieniczny rock’n’roll. Robią hałas. Są nieprzewidywalni. Kompulsywnie kolekcjonują surowe analogowe brzmienia sprzed lat. Ich dzikie koncerty pozostają na długo w pamięci, także w postaci szumów usznych nazajutrz…Istnieją, bo wciąż wierzą, że muzyka to sposób na to, by się uwolnić. Mówią o nich:
„Tu bębny walą, że aż drżą fundamenty, od mocy basu pękają ściany, gitary uderzają przesterowaną falą zdolną powalić stukilowego karka z ochrony. Energia utrwalona na analogowej taśmie usatysfakcjonuje każdego fetyszystę fizycznego odczuwania obecności dźwięku w powietrzu.”- We Are From Poland
https://www.youtube.com/watch?v=-_ZIvD0VGdk#t=41
www.facebook.com/straightjackcat

strai

 

 

 

ØRGANEK – muzyczne wydarzenie roku 2014. Kwartet sygnowany nazwiskiem lidera, autora muzyki oraz tekstów, Tomasza Organka, którego debiut płytowy (Głupi, Mystic Production, 2014) wyraźnie zdominował rynek wydawniczy w Polsce w ubiegłym roku. Laureat licznych nagród (m.in. Mateusz Trójki 2014,  Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego 2014,  nominacja do nagrody Fryderyk 2015) oraz uczestnik największych polskich festiwali (m.in. Męskie Granie 2014, Warsaw Orange Festival 2014). Single Kate Moss (nr 1 na liście Eska Rock), Ta nasza młodość (16 tyg. na liście LP3),  Głupi Ja (od 24 tyg. na liście LP3) znalazły stałe miejsce w ramówkach rozgłośni radiowych w całej Polsce. Muzyka kwartetu realizowana na żywo wymyka się jednoznacznym rockowym aranżacjom zawartym na płycie Głupi, pchając zespół bardziej w stronę spektaklu, w  którym improwizacja i nieskrępowana ekspresja sceniczna przyciągają coraz większe rzesze słuchaczy poszukujących tego, co unikatowe, wolne i prawdziwe.
https://www.youtube.com/watch?v=Xnn7dNPDZlw
https://www.facebook.com/tomorganek?fref=ts

ogarek

WILGA o sobie: Naszą muzykę często określa się jako „indie-pop”. Czujemy się jednak w obowiązku uściślić, że używamy tej łatki w sposób nieco naciągany i nie możemy nikomu zagwarantować, że to właśnie „indie-pop” usłyszy w naszej muzyce. Podobno słychać w niej też dużo post-rocka i amerykańskiego gitarowego „niezalu”. Osobiście, choć rozumiemy ich użyteczność, to nie przepadamy za podobnymi klasyfikacjami.
Założyliśmy Wilgę w 2012 roku. W październiku 2014 roku wydaliśmy własnym sumptem naszą debiutancką płytę. Samodzielnie pojęliśmy się jej realizacji, produkcji, masteringu, a nawet wykonania dość nietypowych, drewnianych okładek.
https://www.youtube.com/watch?v=abfmxe1MPsg&feature=youtu.be
https://www.facebook.com/wilgaofficial
wilga

BABU KRÓL Babu Król to wspólny projekt ikon polskiej sceny alternatywnej – Bajzla i Budynia (znacie ich m. in. z projektów Pogodno i Bajzel).
Ten pierwszy, to człowiek orkiestra – legenda tanecznych rytmów, hipnotycznego transu i poetyki Witkacego, znany nie tylko w Polsce.
Budyń, to wokalista, muzyk, performer, lider zespołu Pogodno. Znany z solowych poczynań, kolaboracji z teatrem i brawurowych występów na scenie.
https://www.youtube.com/watch?v=9LFFnBgeD2U                                      https://www.facebook.com/BabuKrol?fref=ts

krol

THE PAU – to solowy projekt Pauliny. W autorskich kompozycjach sama gra na wszystkich instrumentach. Na koncertach występuje tylko z gitarą, a bity odtwarza z telefonu komórkowego. Muzyka The Pau to połączenie gitarowych riffów i połamanych rytmów. Czasami mocniej, czasami lżej. Na początku roku 2015 The Pau uczestniczyła jako support w trasach koncertowych zespołów Organek i Straight Jack Cat, grając kilkanaście koncertów w całej Polsce.
http://youtu.be/SjHa7z0aWPk
http://facebook.com/thepauMusic

pau

WPP84 Pod pseudonimem tym kryje się Wojciech Brożek, jeden z najaktywniejszych przedstawicieli alternatywnej sceny muzycznej w Gorzowie Wlkp. Oprócz nagrań i występów solowych tworzył dekadencko-kabaretowy duet elektro Kamiński i Brożek [z Błażejem Królem, liderem nieodżałowanego składu Kawałek Kulki] oraz liryczny zespół Usta Krwawiące Miłoscią. Nagrywał także w duecie z Magdą Turłaj – Karotką [ex-skrzypaczką i wokalistką Kawałka Kulki, dziś 1/3 zjawiskowego żeńskiego trio Drekoty], z którą obecnie występuje na czele zespołu Żółte Kalendarze. Jako człowiek, Waćpan P. cechuje się przede wszystkim… normalnością, całkowicie pozbawioną pseudoartystycznego blichtru. Nie lansuje się, gdyż jako osobowość muzyczna najwyższej klasy po prostu nie musi.
https://www.youtube.com/watch?v=BySOWCU3L9w
https://www.facebook.com/wacpanp/timeline

MARIA KA to zespół powstały zimą 2013 r. w Trójmieście, skupiający muzyków znanych ze współpracy m.in. z zespołami Drekoty, Pogodno i Bielizna.Dźwięki MARII KA to fuzja alternatywy, nowej fali, punk – bluesa, psychodelii i elektroniki. To energiczna i zaskakująca muzyka wypełniona świetnie skonstruowanymi polskimi tekstami
i niebagatelną charyzmą oraz energią sceniczną liderki.
Trio stanowi kontynuację solowych EP’ek internetowych Marii Ka, samodzielnie nagranych i wydanych przez artystkę w poprzednich latach.
Aktualnie zespół MARIA KA kończy przygotowywać debiutancki album, który ukaże się jeszcze w tym roku.
https://www.youtube.com/watch?v=YneSI13qtWw#t=94
https://www.facebook.com/MariaOficjalnieKa

marika

WULKAN założyli Marcin (PLUM/Woody Alien) i Ola Piekoszewscy w maju 2014. Po paru miesiącach dołączył do nich Marcin Baran.
Ich muzykę można określić czymś pomiędzy minimal rock, groove a muzyką drogi.
W kwietniu 2015 nagrali swoja pierwszą EP’kę „Miami Faust”.
https://wulkan.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/wulkanmusic

wulkan

TRANQUILIZER to nowy zespół z Trójmiasta, w którym udzielają się między innymi muzycy związani z takimi wykonawcami jak Blindead, czy Justyna Steczkowska.

Zespół porusza się w klimatach triphop, experimental, minimalistic, alternative, psycho pop, czerpiąc z niesztampowych rozwiązań instrumentalnych. Na czele zespołu stoi charyzmatyczna wokalistka Luna Bystrzanowska, która swoim oryginalnym podejściem do śpiewania szuka rozwiązań eksperymentalnych.
https://www.youtube.com/watch?v=GoVMzgbayig#t=108
https://www.facebook.com/tranquilizerPL

tranq

STARDUST MEMORIES to zespół założony przez muzyków grup Marii Peszek, Voice Band, Letters From Silence i WNDKR.Razem tworzą specyficzną i niespotykaną na polskim rynku muzyczną mieszankę – od korzennego amerykańskiego bluesa, country, folku i bluegrassu, przez kosmiczną psychodelię, aż do współczesnej muzyki alternatywnej. Specyficzny klimat stardustowych kompozycji kreują głębokie typowe dla produkcji z lat 60’ pogłosy. Mocny i zmysłowy wokal oraz psychodeliczne dźwiękowe efekty połączone są z akustycznym brzmieniem mandoliny i kontrabasu. Swoją stylistykę zespół określa zwięźle jako ‚dark country’ oraz ‚space folk’.
http://stardust-memories.bandcamp.com
http://www.facebook.com/StardustMemoriesPL

stardus

WARLUS ALPHABET alternatywna / post / space. Trio tworzy Artur Bieszke, Tomek Zaborowski, Wojtek Lacki którzy występowalim.in. w 1926, Ampacity, Ląd Morze Ląd, God’s Own Prototype, KSAS, Marla Cinger. Z połączenia różnorodnych doświadczeń otrzymali oni wyjątkową mieszankę melodyjnych dźwięków, gitarowego hałasu i połamanych rytmów. Zdecydowane brzmienia urzekają harmonią i porywają w świat pełen energetyzującego napięcia. W maju 2014 ukazał sie ich debiutancki materiał wydany przez wytwórnię Music Is The Weapon jako split z zespołem Agorafobia.

http://walrusalphabet.bandcamp.com/album/split
https://www.facebook.com/walrusalphabet

warlus

BRUNO ŚWIATŁO-CIEŃ powstał z inicjatywy barda, poety i malarza artysty Bronisława Ehrlicha i perkusisty Kordiana Sikorskiego latem 2010 r w Wejherowie. W tym czasie kapela nagrała płytę „Czerń i Cień”  która spotkała się z przychylną recenzją koneserów muzyki w kraju i za granicą (Teraz rock , Musik Magazine). Styk zespołu to gatunki dark wave, new vawe, industriał noise czy ambient. Na koncertach kapela gra energicznie na granicy space rocka, kraut rocka, punk  i new wave. Dodatkowo płyta Czerń i Cień została uznana przez czytelników portalu rock3miasto.pl najlepszą płytą na pomorzu 2013 roku. Następnie w piśmie Music Magazine przez redaktora  pisma została uznana obok albumu Wieży Fabryk najlepszym albumem 2013 roku wśród polskich wydawnictw. 30.05.2014 ukazał się drugi wideoklip zespołu Powiew Morza zapowiadając druga płytę (reżyser Yach Paszkiewicz). 28.10.2014r nastąpiła premiera 2 płyty zespołu Bruno Światłocień– Czerń i Cień 2 dla wytwórni New Experimental Art.  16.11.2014 r zespół dał koncert w Radiu Gdańsk.
https://www.youtube.com/watch?v=qqafiOzbPZY
https://www.facebook.com/pages/Zesp%C3%B3%C5%82-Bruno-%C5%9Awiat%C5%82o-Cie%C5%84/729815947139491

bruno

 

 

 

 

 

 

 

SER CHARLES – zespół rockowy, powstał zimą 2010. Początkowo pod tym pseudonimem Stefan Kornacki publikował swoje wiersze, później teksty stały się podstawą i punktem wyjściowym do komponowania utworów. Cechą charakterystyczną są krótkie, skondensowane kompozycje muzyczne, mocny melorecytowany tekst.
https://www.youtube.com/watch?v=kXmuOnfKZjk
https://www.facebook.com/sercharles.info

ser

NAGROBKI Zespół tworzą Adam Witkowski i Maciek Salamon, doskonale znani z zespołu Gówno oraz z równie prężnej działalności w dziedzinie sztuk wizualnych. Instrumentarium ograniczone jest do minimum: gitara i perkusja. Nagrobki mają na koncie jedną płytę. Znajdują się tam takie przeboje jak „Na śmierć zapomniałem”, „Jak mu dewastuje grób” czy „Nekropolo”.Nagrobki obecnie pracują nad drugą płytą, na której znajdzie się m.in. utwór „Blady Świt”, w którym wokalista Maciek śpiewa: A kiedy wstanie blady świt pochowam cię ja, pochowasz mnie ty [..] – dziękuję ci mamo za ten dar życia, następnym razem mogła byś się zapytać”. Wśród nowych utworów znajduje się również cover innej ich formacji Samorządowcy „Ja”, zaaranżowany w charakterystycznej dla Nagrobków stylistyce surowego punka.
https://www.youtube.com/watch?v=EZAZwdXytb8&feature=youtu.be
http://www.facebook.com/zespolnagrobki

nagrobki

 

 

 

 

 

 

 

 

UNITRAPRODIŻ /elektornika//noise//avant hip hop/ – muzyczny duet, audiowizualny tercet, który powstał z  inspiracji starym radiem Unitra Diora Lutnia. Początkowe plany zespołu  zakładały kierunek hip hopowy albo przynajmniej jego parafrazę. Obecnie eksperymentatorzy odchodzą od klasycznego hip hopu na rzecz rozmaitych  pomysłów brzmieniowych – brudów, szmerów i niemiłych dla ucha dźwięków.Zespół ma na swoim koncie dwie płyty krótkogrające, każda z nich to spójna koncepcyjnie i tematycznie całość; debiutancka „Unitra” mogąca  stanowić podkład muzyczny do „Bajek robotów” Stanisława Lema oraz „Kompozyty tekstylne” którego tematem przewodnim są właśnie owe materiały. Artyści w swoich eksperymentach wykorzystują stworzone przez siebie instrumenty, mandolę, hałasy z otaczającej nas codzienności, szumy i industrialne brzmienia. Koncerty wzbogacone są o wizualizacje na żywo miksowane przez VJa Dragosza.
https://www.youtube.com/watch?v=15e-vlXEmLg
https://www.facebook.com/UnitraProdiz?ref=ts&fref=ts

merk
MERKABAH Wyjątkowo oryginalny mix post-hardcore’a i free jazzu. Merkabah to warszawski zespół powstały pod koniec 2007 roku. Na początku swojej muzycznej drogi zespół kojarzony był z silnie rozwijającą się w tamtym czasie sceną post-rockową, jednak na przestrzeni lat wraz ze zmianami personalnymi, rozszerzeniem instrumentarium i ciągłymi poszukiwaniami własnego języka muzycznego, twórczość Merkabah wyewoluowała w kierunku ciężkiej do sklasyfikowania mieszanki psychodelii, jazzu i metalu. Nazwa zespołu pochodzi od hebrajskiego słowa, którym w Kabale określa się energię, dzięki której człowiek może udawać się w podróże astralne („rydwan boga”), symbolicznie przedstawianej jako trójwymiarowa Gwiazda Dawida. Duże wrażenie robi oprawa koncertów Merkabah – występom grupy towarzyszą wizualizacje prezentowane w bardzo różnych formach
http://merkabahpl.bandcamp.com/                                                       https://www.facebook.com/merkabahpl

glas

 GLASGOW COMA SCALE. Nazwa grupy pochodzi od skali używanej w medycynie w celu oceny poziomu świadomości. I w tym przypadku nazwa perfekcyjnie odzwierciedla charakter zespołu. Glasgow Coma Scale lawirują pomiędzy wysokimi tonami, wybuchowym post – rockowym brzmieniem, szykownie dobraną łagodną elektroniką, majestatycznym napięciem nieco psychodelicznych dźwięków, doprawiając całość domieszką stonerrocka i komplementarnie nasycając swoje kompozycje nutką rocka progresywnego.
Pierwszy album Glasgow Coma Scale zatytułowany „Apophenia” został nagrany w grudniu 2013 roku w berlińskim studio Tonbrauerei. Niespełna rok później, w styczniu 2014 roku, album dostał się pod skrzydła Larrego Fricke’a i po przeprowadzonym masteringu trafił w ręce słuchaczy
Apophenia w żargonie psychologii to doświadczenie dostrzegania lub odnajdywania związków i ukrytych sensów w przypadkowych, nic nie znaczących zjawiskach czy zdarzeniach.
„Apophenia” według Glasgow Coma Scale to przykład dynamicznego, intensywnego grania. Cztery utwory, które znalazły się na płycie : Syntagma, Funkstille, Urania oraz Kids Are Astronauts, to prezentacja niebywałej muzycznej ekspresji.
https://www.youtube.com/watch?v=xxz2D3FvXk0&feature=youtu.be https://www.facebook.com/glasgowcomascale/timeline

KASECIARZ
Kaseciarz to projekt powstały w głowie Macieja Nowackiego, który nie jest muzykiem, bo nie ma wymaganego wykształcenia. Projekt ten miał pokazać, że bycie bezrobotnym może być aktywne i twórcze, a nawet wesołe. Efektem tego była debiutancka płyta “Surfin’ Małopolska”, która z pomocą Michała Naroga na bębnach została zrealizowana za darmo w krakowskim Saltromie i miała swoja premierę w l…istopadzie 2011 roku. Wraz z biegiem czasu Kaseciarz rozrósł się z jednoosobowego projektu do pełnoprawnego zespołu, gdy jego szeregi zasilili Piotr Lewicki na perkusji oraz Łukasz Cegiełka na basie. W takim też składzie grupa grała koncerty, przygotowała muzykę do filmu “Haxan” i nagrała najnowszy album “Motörcycle Rock And Roll”, która jest wynikiem fascynacji serialem “Renegat” i postacią graną przez Lorenzo Lamasa. Muzyka, którą gra Kaseciarz może być określana jako Surf, Garage, lub po prostu Dziadostwo Rock.

kasecia

https://www.facebook.com/Kaseciarz

ZACIER koncertuje od lat 14, zaś początki działalności muzycznej lidera grupy Mirosława Zaciera Jędrasa sięgają wczesnych lat 80-tych ubiegłego stulecia. Zacier nagrał około 8 albumów nieoficjalnych oraz 4 oficjalne: Konfabulacje, Masakra na Wałbrzyskiej, Niedźwiedź Janusz i inne Zwierzęta oraz Skazany na Garnek. Mirosław Jędras jest autorem tekstów i muzyki zespołu, od 8 lat organizuje w Warszawie festiwal Zacieralia, zaś w roku 2014 był współtwórcą płyty Zakażone Piosenki grupy Zuch Kazik z udziałem Kazika Staszewskiego. Repertuar Zacieru stanowią urozmaicone stylistycznie piosenki utrzymane głównie w konwencji rockowej, poruszające problemy życiowe w ujęciu prześmiewczo – satyrycznym.

https://www.youtube.com/watch?v=NT8387A-O8c
https://www.facebook.com/zacierros?ref=ts&fref=ts 

zacier

SNOWID to rewelacja ostatnich miesięcy. Duet, który podbija serca publiczności, gdziekolwiek się pojawi. Stał się głównym odkryciem ostatniej edycji Space Festiwalu w Gdańsku. To elektro-punk podszyty pogańskością. Twarda elektronika i wykrzykiwane punkowe teksty. Wyglądający niczym wiking Snowid występuje topless, często umazany błotem. Stojący za konsoletą Dj Grzyb zawsze wyposażony jest za to w olbrzymią świecącą maskę… grzyba. Jak deklaruje duet, głównym celem ich występów jest wyciągnięcie z ludzi pierwotnych instynktów oraz wprowadzenie ich w międzygwiezdny trans. Do tej pory ukazały się trzy albumy udostępnione w sieci. Na początku kwietnia ukazał się debiutancki longplay Snowida zatytułowany „Legenda”.

https://www.youtube.com/watch?v=c1lxPKEPEgA
https://www.facebook.com/MuzykaSnowida?ref=ts&fref=ts

snowid

HIDDEN WORLD o sobie: Stworzylimy ten zespół na przełomie 2013 i 2014 roku, spontanicznie, naturalnie, z potrzeby grania muzyki, jakiej nie mielimy okazji tworzyć i grać przy okazji swoich poprzednich projektów (Panacea, Kaldera, Fabryka Napięć, Black Tapes, Obsessions, Capital, Thirty Three Rotations i kilku innych). Co do muzyki to jest ona wypadkową naszych wieloletnich fascynacji bardzo jej różnymi gatunkami. Każdy z nas dorastał na punkowych i hardcoreowych koncertach, gust każdego z nas ewoluował w stronę innych, różnorodnych gatunków szeroko rozumianej muzyki alternatywnej, co nie zmienia faktu, że punk i hardcore to wciąż fundamenty dla tego co tworzymy jako Hidden World.
https://www.facebook.com/hiddenworldpunk?fref=ts
https://www.youtube.com/watch?v=h1Jf-WeV3Ww

hidden

 

 

 

 

 

 

 

1926 Psychodelia, shoegaze i spora dawka noisu – gdyńska formacja 1926 godnie kontynuuje tradycje rozpoczęte przez kapele takie jak Sonic Youth, Colour Haze czy Slowdive i przenosi je na podatny, polski grunt. Korzystając z doświadczenia zdobytego w swoich macierzystych kapelach (w zespole udzielają się muzycy m.in. Kiev Office, Pomelo Taxi czy Karol Schwarz All Stars) na nowo definiują pojecie Trojmiejska Scena Alternatywna, pokazując ze składy takie jak Mars Red Sky, Pharoh Overlord czy Tame Impala maja w Polsce godna konkurencje. Przestery, niesamowita atmosfera podczas koncertów, wielopoziomowe brzmienie i absolutne oddanie rodzinnemu miastu – to najlepsze cechy 1926.”

https://www.youtube.com/watch?v=qk_zrTMnCxU
https://www.facebook.com/1926band?ref=ts&fref=ts

smkkpm ULTRA to kolektyw wyśmienitych artystów pochodzących z różnych środowisk, którzy spotykają się wspólnie na scenie, by popuścić wodze fantazji. Grupa związana jest z Sekcją Muzyczną Kołłątajowskiej Kuźni Prawdziwych Mężczyzn. Powstał tuż przed Nowym Rokiem 2013, kiedy to SMKKPMzO dostało propozycję, by zagrać na Zacieraliach. warunek był jeden: ma być mocno, przynajmniej tak mocno jak za czasów kiedy SMKKPM wydało osławioną „Demonstrację”. w ten sposób do SMKKPMzO dołączył perkusista oraz DJ!, powołując do życia smkkpm ULTRA, które to stało się spadkobiercą zarówno swojej akustycznej siostry, jak i pierwszej Sekcji Muzycznej.
https://www.youtube.com/watch?v=xKDc3UA8mHo
https://www.facebook.com/kuzniaultra?fref=ts

BACK TO THE OCEAN to projekt Agnieszki Olszewskiej-Kaczmarek, piosenkarki, songwriterki i gitarzystki, laureatki międzynarodowych konkursów songwriterskich  Artystka ubiera własne kompozycje w formę akustycznych, soft rockowych piosenek, których treść stanowią opowieści o ludziach, ich uczuciach oraz decyzjach, jakie w życiu należy podejmować. Jej twórczość porównywana jest do wykonawców takich jak Melissa Etheridge, Anouk, Tracy Chapman, David Gray czy Sarah Bettens.
https://www.youtube.com/watch?v=LemMko3nQnM
https://www.facebook.com/backtotheocean?fref=ts

DRY– Rock ‚n’ Roll, Crazy Hammond Blues, Improwizowany Rock Psychodeliczny, Zapuszczanie się w otchłanie krainy przyprószonej LSD w poszukiwaniu Króliczka.
https://www.youtube.com/watch?v=L1hM8qbddaw
https://www.facebook.com/drycompl?fref=ts

AMOK – zawieszony w przestrzeni czasu projekt duetu Kamiński/Prościński który niezłomnie otwiera drzwi kolejnych etapów poszukiwań elektro-akustycznych.
Częstotliwość działań Amoku jest znikoma, i rozłożona w czasoprzestrzeni. Duet realizuje działania ze specyficzną dla siebie spontanicznością, dobierając do składu kolejne elelmenty matafizycznych osobowości, dzięki czemu muzyka Amoku staje się za każdym razem inną astralną podróżą dżwiekową.
https://soundcloud.com/amok-duo
https://www.facebook.com/pages/AMOK/1599105397039707?ref=hl

Be Sociable, Share!